TRAYECTORIA
Hay una intención en esta parte del discurso que el autor quiere
destacar, en esas cabezas con valor icónico, la presencia de personajes
de diferente raza y cultura, en alusión a la convivencia mixta.
Una confluencia de sujetos con valores humanos, espirituales y religiosos
en continua confrontación.
Siempre se ha hablado de la pintura como de una metáfora de la
vida, y de la belleza. Es impensable hablar del lienzo, de la superficie
de la pintura y no establecer paralelos con la piel, y no necesariamente
con la piel física de nuestros cuerpos, sino con la piel de nuestros
sentimientos, de nuestra memoria, con esa capa sensible y delicada que
cubre solo ligeramente lo mas profundo de nuestros anhelos y de nuestras
desazones. El autor establece una metáfora preocupándose
por los conceptos de abstracción que hacen cuerpo en sus obras.
Su preocupación por la estética de los sentimientos, por
la huella de la memoria, por el transcurrir del tiempo por esa sensación
de incongruencia que crece a nuestro entorno y se disipa, casi imposible
de atrapar, cuando intentamos sujetarla a la piel de la obra.
Las imágenes explicitas fotográficas que anteriormente poblaban
los lienzos, dan paso a otra etapa, en la que los colores oscuros metálicos
grisáceos dan paso a otros con mayor excitación cromática,
así como en su anterior etapa el hombre aparecía representado
a través de las fotografías, ahora las imágenes se
vuelven mas simbólicas utilizando corazones conectados entre si,
sugiriéndonos un mundo de comunicaciones virtuales, el corazón
actúa como motor e impulsor de vida, representado en diferentes
áreas del cuadro y en lugares aislados, donde el paso de uno al
otro solo se puede realizar a través de esa conexión. Nos
propone un universo de comunicaciones programadas, donde las conexiones
son muchas pero ya determinadas, en definitiva, un mundo en el que los
medios y la tecnología de la comunicación va en aumento,
pero donde la comunicación vital y personal, va disminuyendo.
Paisajes, atmósferas, parcelas, siempre parcelas,
son una constante en su obra, hay una necesidad de fragmentar las superficies,
solo que ahora el cuadro crece hacia el interior, las capas de pintura
se superponen, en diferentes estratos y percibimos una profundidad física,
afloran restos de pintura , las veladuras nos ocultan antiguas capas de
pigmento, la evocación a la naturaleza esta presente, los diferentes
elementos que hacen que la erosión vaya moldeando los escenarios
naturales, entran en el juego del proceso de creación del cuadro.
El viento, el agua, el calor, son elementos incorporados a la formación
de la obra, elementos que hacen que el control que el artista tiene sobre
el producto final sea relativo, al igual que en el medio natural los accidentes
y la casualidad van generando el paisaje, pero no solo la parte natural
es la que da forma al medio, también el hombre tiene mucho que
ver en esta labor, así como la naturaleza crea de una manera y
con unas formas orgánicas, el hombre tiende a ordenar a racionalizar
sus construcciones en función a algo, esta parte esta presente
con la incorporación en los cuadros de elementos geométricos
racionales.
En esta manera de representar la realidad lo que vemos no es necesariamente
la realidad, puede ser una aproximación a ella, su duda, su negación,
uno de sus fragmentos. No es tan importante lo que esta, sino lo que podemos
intuir a partir de lo que hay en la superficie del cuadro.
Sedimentos, los pigmentos son depositados en la superficie del cuadro,
y actúan las densidades de los mismos. El agua arrastra la materia
pictórica creando ríos y lagos en el cuadro, que se desplazan
empujados por el viento de un ventilador. Y una corriente de aire caliente
la va secando, configurando lo que va ser el paisaje pictórico.
El paisaje es el referente fundamental de la obra de Ricardo. Constituye su punto de partida y su elemento de trabajo. Recrea la naturaleza, la selecciona y la ordena. Nos hace mirar a través de esta hacia nuestro interior, Un paisaje que se contempla, que es vivido y rememorado, convirtiéndolo en materia de nuestro pensamiento, transmitiendo la emoción y el recuerdo de esa visión. La parte fundamental de la obra de Azkargorta es el tiempo pasado y su representación, el revivir esa visión, recrearla en nuestra mente. En sus cuadros fragmentados y parcelados en diferentes áreas, la construcción espacial presenta la memoria en diferentes estadios. En unos podemos ver paisajes solo existentes en nuestra mente, en otros paisajes rescatados del recuerdo, a si como abstracciones sin referente concreto, que tienen relación con las sensaciones Es el espacio donde suceden las experiencias, lo importante es como se archivan y como se recuerdan cuando las evocamos.
Porque; ¿Qué es la realidad? El espacio físico o el recuerdo que tenemos de el. En esa dicotomía entre la memoria subjetiva y objetiva, la primera existe solo en muestra mente y la segunda pertenece a la memoria colectiva, documentada de alguna manera por la fotografía. En definitiva, el juego entre la realidad y su representación.
La idea del paisaje siempre ha estado presente en mi trabajo, que ahora
retomo con esta nueva serie titulada “las apariencias”. En
esta muestra podemos encontrar diferentes piezas en las que la imagen
y su tratamiento es parte fundamental. Parto de imágenes reales
en algunos casos e inventadas en otros. A través de las fotografías
que voy tomando y su posterior manipulación voy tejiendo la materia
con la que doy forma a mi obra. Las preocupaciones que orientan mis pinturas,
obedecen a la capacidad jugar y compartir las ideas reflejadas en los
cuadros.
Básicamente trabajo con los conceptos, del almacenaje, aprovisionamiento
y acopio de cosas, y teniendo al hombre como protagonista de ese hecho.
El taller es como un laboratorio de imágenes, las cuales voy almacenando
para luego elaborar mis obras. Mi manera de trabajar es intuitiva y emocional
pero regida por unas directrices definidas, construyendo y deconstruyendo
hasta encontrar la idea buscada. La calidad estética surge tanto
del uso de la técnica de alto contraste como de los efectos que
pueden alcanzarse a través de los métodos de edición
y tratamiento de imágenes digitales
